Со скульптором Василием Одрехівським-младшим мы встретились в его творческой мастерской.

Помещения “намоленное” — здесь творила целая династия художников: его дед — заслуженный деятель искусств Украины Василий Павлович Одрехивский, и отец — народный художник Украины, нынешний ректор Львовской национальной академии искусств Владимир Одрехивский.

Василий (на фото) – самый молодой лауреат областной премии в области культуры в номинации «Изобразительное искусство – имени. Ивана Труша» за 2016 год (ему 27 лет). Кроме творческой работы, еще и преподает на кафедре скульптуры ЛНАИ. Разговариваем о том, как влияет на творчество принадлежность к известной династии. Легко ли выпускникам академии найти работу? Не много ли памятников в Львове?

– Василий, что для вас означает областная премия культуры?

– Отношусь к этому спокойно и продолжаю работать. Хотя, конечно, приятно, что тебя отметили, когда ты имеешь целый ряд реализованных художественных проектов, творческих работ. Относительно денежной части премии (около 20 тысяч грн. – Авт.) – она уже вся в бронзе (смеется. — Авт.). Скульптор часто вкладывает собственные средства в свои произведения…

– За какие проекты получили областную премию?

– Последние три года были насыщены социальными, благотворительными и творческими проектами. Был сокуратором проекта современного визуального искусства “Интеграция”, который посвящался бойцам АТО. Это была экспозиция произведений четырнадцати студентов Львовской академии искусств в залах Львовской национальной галереи искусств имени Бориса Возницкого, где современное искусство — инсталляция, видеоарт — входило в пространство классического искусства XIX−XX веков.

Делали социальный художественный проект «Касаясь, вижу. Великие украинцы». Это выставка скульптур для незрячих, которая уже объехала более 17 городов Украины. Сейчас этот проект на Донбассе — в Славянске и Лимане. Позже он поедет еще в несколько небольших городов Донбасса. Даже не надеялся, что он настолько разовьется и доедет в горячие точки, где его очень нуждаются. Активисты, которые эту экспозицию организуют на местах, говорят, что посетители увлечены. В 2015 году сделал персональную выставку в Галерее искусств им. Бы. Возницкого.

Крупнейший проект, который мы воплотили с командой молодых скульпторов, — Franko sculpture symposium. Это симпозиум современной монументальной скульптуры, посвященный 160-летию от дня рождения Ивана Франко и 70-летию основания Львовской национальной академии искусств. В прошлом году ко дню рождения Каменяра было целое действо, к которому мы готовились четыре месяца. 27 августа на площади перед Оперным театром появились шесть четырехметровых композиций из пенополистирола на тему творчества Ивана Франко («Абукасимови тапочки», «Лис Никита», «Моисей» и др). Они ездили по площади на колесах, а потом сложились в одну большую скульптуру — портрет Каменщика.

Один из последних проектов для незрячих — макет Ратуши, установлен возле входа в Львовскую городскую раду. Впервые во Львове незрячие люди получили возможность “увидеть” архитектуру. Много общаюсь с незрячими активистами. Они особенные, по-своему общаются с миром на ощупь, звук, другие ощущения, только не на визуальное восприятие. Не все из них вообще знают, как выглядит архитектура. Это очень важно для них — «увидеть» город.

– Вы когда-нибудь говорили, что бронза — уже устаревший материал, что памятник будущего будет в каких-то инсталляциях, в свете и тому подобное. Как должен выглядеть памятник будущего по вашему мнению?

– Никто этого не может знать. Но он не должен оставлять зрителя равнодушным. Он должен приглашать зрителя в хорошем смысле “атаковать” его. Он должен быть интерактивным, сам «проявлять инициативу», светиться, двигаться, издавать звуки. Молодежные среды художественных активистов создают атмосферу, в которой и могут зародиться идеи новых памятников. Чтобы мы постепенно отошли от традиции классического «увековечение памяти выдающихся личностей». И предложили альтернативные подходы. Памятник будущего может быть из абсолютно разных материалов – даже из света, звука. Хотя и не нужно полностью отказываться от той же бронзы.

– Как успеваете совмещать работу преподавателя в Академии и творческую работу в мастерской?

– Преподавание — тоже творчество. Получаю невероятное удовольствие от общения со студентами. Они являются моими друзьями. Я у них учусь, они у меня учатся… Это творческий процесс. Спорим, пробуем различные подходы, ищем. Ибо в академическом заведении часто студент просто получает задание, например, сделать портрет классической головы. Но перед тем нужно обсудить: а что именно вы хотите сделать? Кем вы себя вообще видите в жизни? Потому что молодой человек даже на V−VI курсе часто еще не знает, чем она хочет заниматься в будущем.

– Что вам дал период обучения во Франции?

– Шире мышление, большую свободу, гибкость, другое видение того, чем я занимался раньше. Для каждого молодого человека, чем бы не занималась, важно на некоторое время уехать из среды, в которой воспитывалась. Чтобы увидеть себя со стороны. Для художника это по-особенному важно. Французский пространство стало тем, где я имел возможность познакомиться с различными культурами — Дальнего Востока, Америки, Франции. Расширил свои горизонты. До сих пор общаемся с друзьями, с которыми познакомился во Франции. Организовываем совместные “дистанционные” выставки — отправляем работы. Одна такая выставка была во Франции, одна в Тайпее (Тайване). Мои друзья с нетерпением ждут, когда смогут выбраться во Львов.

– Имели желание остаться работать за рубежом?

– Были возможности и во Франции остаться, и в Польше — когда был на стипендии Gaude Polonia в Варшаве. Но всегда было ощущение, что во Львове работы непочатый край и я там нужен. Здесь ты у себя дома. Пусть здесь, кажется, меньше зарплата, якобы меньшие возможности, но там ты всегда будешь чужой. То почему ехать куда-то и искать какую-то альтернативу, которую можно и не найти?

Для каждого молодого человека, чем бы не занималась, важно на некоторое время уехать из среды, в которой она воспитывалась. Чтобы увидеть себя со стороны. Для художника это по-особенному важно.

– Вы принадлежите к известной творческой династии скульпторов Одрехівських. Это вам помогает в жизни и творчестве? Или, может, мешает, ведь вас подсознательно сравнивают с отцом и дедом?

– Когда человек приходит на свет, ей дается определенный контекст: окружение и определенный набор “инструментов”, духовных и материальных, которыми она может оперировать. Самое важное — твое отношение к тому, что ты получил в наследство и как развиваешься, имея этот весь “набор”. Самое главное — труд и движение вперед. Конечно, чувствую ответственность, горжусь тем, что мой отец скульптор и вся семья творческая. Всегда имею с кем профессионально пообщаться, посоветоваться.

– Не было желания заняться чем-то другим, чем изобразительным искусством? Возможно, петь, как ваша бабушка Мария Байко? Или сниматься в кино?

– Я пою, играю на гитаре. Но это хобби. Пробовал петь с детства, немного учился музыке. Но в один момент принял решение, что надо заниматься чем-то одним, и выбрал все-таки скульптуру и визуальное искусство. Кино — это совсем другая сфера. До сих пор не имел такой цели. Но я занимаюсь и видеоартом, имею несколько видеоинсталляций. Делаю видеомонтаж своих перфомансов — для архива и выставок.

– Или скульптор может выжить только за счет своего творческого труда? Трудно ли найти работу выпускникам кафедры скульптуры?

– Выжить можно, но надо много работать. Работать творчески и делать персональные выставки — очень сложно. Стоит совмещать творческую работу с какой-то другой работой. Поиск работы — вызов для всех молодых людей, и не только в Украине. А найти работу в художественной сфере — особенно непросто. Согласно статистике, во Франции лишь 10-20% выпускников работают по специальности. Хотя более чем половина выпускников нашей кафедры скульптуры — это собственно скульпторы, которые работают во Львове, постоянно принимают участие в различных фестивалях, выставках, симпозиумах. Например, все двенадцать молодых скульпторов, которые участвовали в Franko sculpture symposium, выпускники нашей Академии и активно работают в скульптуре. В Украине проводится много симпозиумов — от ледовых во Львове до каменных в Запорожье, Каневе, на Киевщине. Возможности есть.

– Над чем сейчас работаете? Какие у вас творческие планы?

– Готовлю персональную выставку на 2020 год. Есть планы художественных проектов во Львове, Киеве. Занимаюсь волонтерской деятельностью: с общественной организацией “Ротаракт клуб Львов” помогаем незрячим, людям в гериатрическом центре, госпиталях, постоянно отправляем гуманитарную помощь воинам АТО. Начал работать над диссертацией на тему современной украинской скульптуры. Для художника важно заниматься не только практической деятельностью, ему очень помогает теоретическая деятельность, научный поиск в искусстве, особенно, когда он сочетает его с творческой работой.

– Каким должно быть украинское искусство, в частности скульптура, чтобы о нем заговорили в мире?

– Украинское искусство и сейчас узнаваемое в мире. Но, к сожалению, оно часто ассоциируется с советской Украиной. И первое, что нам стоит сделать, — освободиться от образа соцреалистической скульптуры. Это длительный процесс. Надо пусть небольшими, но важными шагами отдаляться от практики соцреализма, літературщини и прямого реалистического изобразительного средства. И у нас уже есть такая тенденция. Все зависит от молодежи. Нужно создавать условия, чтобы молодые художники могли экспериментировать, показывать, что есть другие способы создания, чем соцреалістичні. Этому был посвящен недавний проект современной экспериментальной скульптуры “Трансгрессия”, который выставлялся в Академии художеств.

– Не многовато ли памятников в Львове?

– Не многовато. Другой вопрос — какими они должны быть. Потому что памятники не вечны — сегодня есть, а через какое-то время, возможно, одни заберем, другие поставим. Это должен быть динамичный процесс, с общественными обсуждениями, активными движениями в художественной среде. Пусть даже поставят какой-то не очень хороший памятник. Но это станет поводом для обсуждений, и тогда следующий поставят лучший. К слову, идею «памятника» как скульптуры, которая что-то увековечивает, стоит тоже посмотреть. Скульптура не вынуждена всегда иметь функцию сохранения памяти, увековечения событий или человек. Она может быть поэтическим, абстрактно-декоративным, философским произведением, которое говорит о настоящем или будущем, а не только о прошлом.

Фото из архива скульптора.

Справка «ВЗ»

Василий Одрехивский родился 1989 г. во Львове. 2012 г. окончил Львовскую национальную академию искусств, Высшую национальную школу искусств города Бурж (Франция). 2013 г. — стипендиат программы министра культуры и национального наследия Польши Gaude Polonia (Варшава, Польша). Член Национального союза художников Украины. Преподаватель кафедры монументально-декоративной скульптуры ЛНАИ. 2016 г. — лауреат областной премии в области культуры, литературы, искусства, журналистики и архитектуры в номинации «Изобразительное искусство – имени. Ивана Труша». Куратор и участник многих выставок, проектов, фестивалей и симпозиумов в Украине и за рубежом.